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Die New Yorker Fotografin und Modedesignerin Lillian Bassman (1917-2012) nimmt eine Sonderstellung in der Geschichte der Fotografie ein. Nach einer Ausbildung und Tatigkeit als Grafikdesignerin wandte sie sich in den 1940er Jahren der Fotografie zu und schuf zunachst ein grosses OEuvre kommerzieller Modefotografien vor allem fur Magazine wie Vogue und Harper's Bazaar. Ab den 1970er Jahren widmete sie sich vermehrt Stillleben und abstrakten Fotografien. Bislang fehlte eine umfassende Darstellung zu Leben und Werk Lillian Bassmans. Das Buch von Julia Ryff schliesst diese Lucke. Es betrachtet den kunstlerisch-experimentellen Charakter ihrer Arbeiten und den Einfluss der alten Meister. Auch bestimmt es die Position ihres Werkes im Umfeld des New Yorker Kunstlerkreises um Alexey Brodovitch sowie in der Fotografie- und Kunstentwicklung des 20. und 21. Jahrhunderts.

72 (277) S., 696 Abb., kl.fol., Ln., OU., WaV.- [ Kunst Graphik Biographie- Bibliographie DE735 Zeit1484 -Zeit1545 J 1978 N Matthias Mende ] --

Judy Watsons Kunst kann als Metapher für die Spanne zwischen den verschiedenen kulturellen Erfahrungen verstanden werden. In dem Raum zwischen figurativem und abstraktem Malstil, zwischen Wörtlichem und Konzeptuellem, Organischem und Intellektuellem, Willkürlichem und Vorsätzlichem entfalten die Arbeiten ihre emotionale Wirkung. Diese Emotionalität bietet der Künstlerin die Grundlage für die politischen und religiösen Bedeutungen, die die Bildinhalte ihrer Werke bestimmen. Die persönliche Erfahrung des Dazwischen-Seins rückt ihre Kunstwerke zugleich in einen Bereich, in dem die genaue Festlegung auf konventionelle künstlerische Kategorien schwer zu vollziehen ist. Mit der emotionalen Wirkung ihrer Gemälde überwindet sie die historische Unterscheidung zwischen urban und traditionell und eröffnet einen Wirkungsbereich als indigene Künstlerin, der sich außerhalb dieser Kategorien bewegt.

Groß-8°. 23 x 16 cm. 282 Seiten. Original-Pappband. (= Abhandlungen zur Kunst-, Musik- und Literaturwissenschaft, Band 400). 1. Auflage. Sehr gutes Exemplar. Sprache: deutsch.

Das Werk bietet aktuelle Diskurse der Medienkunst im internationalen Kontext und ist gleichzeitig das Buch zur Onlineplattform www.medienkunstnetz.de. Thematische Schwerpunkte lokalisieren die Schnittstellen zwischen den Medien und Künsten. Essays und Texte von Inke Arns, Dieter Daniels, Steve Dietz, Rudolf Frieling, Susanne Holschbach, Verena Kuni, Gregor Stemmrich und Yvonne Volkart als vertiefende Ergänzung zu Band 1: Medienkunst im Überblick. Beide Bände werden online durch multimediale und audiovisuelle Werkdarstellungen ergänzt. Themenschwerpunkte u. a.: Essays zu Bild-Ton-Relationen, Cyborg Bodies, Foto/Byte, Generative Tools, Mapping und Text, Public Sphere_s.

Das künstlerische Werk ist eine der greifbarsten Manifestationen der menschlichen Seele und mag auch Aufschluß geben über die Prozesse, durch die psychische Phänomene zustande kommen. Daher braucht die Psychiatrie die (moderne) Kunst, um psychisches Geschehen differenzierter erkennen zu können. Der Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie dauert schon länger an, wobei der entscheidende Impuls sicher von Prinzhorn (1922) mit seiner "Bildnerei der Geisteskranken" kam. Das vorliegende Buch ist bewußt interdisziplinär aufgebaut, um das Verhältnis von Kunst und Psychiatrie aus möglichst verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.

Was sagte Paul Klee ber Matthias Gr newald? ""Er erschreckte mich furchtbar."" Und der Amerikaner Arshile Gorky? ""I like Grunewald."" Es ist spannend, welche Urteile ber Gr newald gefällt wurden. Der Bogen reicht von Goethe bis zu Beuys und Baselitz. Das Hauptaugenmerk beanspruchte der Isenheimer Altar. Dieses Werk von Matthias Gr newald ist einer der ber hmtesten religiösen Bildkomplexe der Kunstgeschichte berhaupt. Vor 500 Jahren ist er vollendet worden - und hat die Menschen in den Bann gezogen bis heute.

Neuware -Huis Schuylenburch zählt zu den bedeutendsten Baudenkmälern in Den Haag. Architektur und Ausstattung machen das Haus, in dem der deutsche Botschafter residiert, zu einem barocken Gesamtkunstwerk. Bauherr Cornelis von Schuylenburch und Architekt Daniel Marot beauftragten einige der wichtigsten niederländischen Künstler des 18. Jahrhunderts mit der Innenausstattung.Cornelis van Schuylenburch, ein wohlhabender Würdenträger der Stadt Den Haag, ließ sich zwischen 1715 und 1721 ein Stadtpalais errichten. Nicht nur die Architektur von Daniel Marot im französischen Stil erregte damals Aufsehen, sondern auch das Innere des Palais mit prächtigen Stuckarbeiten und mehr als 30 Gemälden auf Decken, über Türen und Kaminen. Anlässlich des 300-jährigen Bestehens eines der schönsten Häuser in Den Haag stellt der Band seine Geschichte, den Architekten Daniel Marot, die im Haus vertretenen Künstler und ihre Werke vor, darunter Jacob de Wit, Philip van Dijk, Jan van Gool, Casper Pieter Verbruggen, Abraham Busschop, Giovanni Battista Luraghi, Antonio Canaletto, Giovanni Paolo Pannini. 144 pp. Deutsch, Niederländisch

This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Der Psychiater Leo Navratil untersucht die Zusammenhänge zwischen Schizophrenie und Kunst und greift dabei auf seine langjährigen Erfahrungen mit schizophrenen Patienten zurück. Der Autor bestreitet, daß sich das schizophrene Werk durch Abstrusität und Unverständlichkeit von den Arbeiten gesunder Künstler unterscheidet, denn nach seiner Ansicht ist »die psychische Dynamik des Schöpferischen bei Gesunden und Kranken gleich«. Der Gesunde ist häufig nur durch Ausbildung, Übung und Information im Vorteil. Die Werke der Schizophrenen entsprechen nach Navratils Einschätzung dem manieristischen Stil der Kunst bis in die Einzelheiten. (Dieser Text bezieht sich auf eine frühere Ausgabe.) 160 pp. Deutsch

Das Werk bietet aktuelle Diskurse der Medienkunst im internationalen Kontext und ist gleichzeitig das Buch zur Onlineplattform www.medienkunstnetz.de. Thematische Schwerpunkte lokalisieren die Schnittstellen zwischen den Medien und Künsten. Essays und Texte von Inke Arns, Dieter Daniels, Steve Dietz, Rudolf Frieling, Susanne Holschbach, Verena Kuni, Gregor Stemmrich und Yvonne Volkart als vertiefende Ergänzung zu Band 1: Medienkunst im Überblick. Beide Bände werden online durch multimediale und audiovisuelle Werkdarstellungen ergänzt. Themenschwerpunkte u. a.: Essays zu Bild-Ton-Relationen, Cyborg Bodies, Foto/Byte, Generative Tools, Mapping und Text, Public Sphere_s.

Excerpt from Feste des Lebens und der Kunst: Eine Betrachtung des Theaters als Hochstein KultursymbolsZeit, in unsrer Freude uber das, was einzelne Künste an Neuem schon ge schaffen haben, im Vertrauen auf das, was besseres noch zu schaffen ist, und an'regend für uns zu höheren Zielen, wollen wir nun ein Haus errichten, das der gesamten Kunst eine heilige Stätte sein so, ein Sinnbild unsres Übe'r.About the PublisherForgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.comThis book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works.

Der Autor des vorliegenden Bandes Carl Heinrich Stratz (* 14. Juni 1858 in Odessa; † 21. April 1924 in Den Haag) war ein deutscher Gynäkologe, der mehrere wissenschaftliche und populärwissenschaftliche Bücher über medizinische und anthropologische Themen veröffentlichte. In diesem Werk geht Stratz sowohl auf die japanischen Besonderheiten der Körperform als auch auf den Schönheitsbegriff und die Darstellung des nackten Körpers in der japanischen Kunst ein. Die Fotografien zu diesem Band wurden zum Teil von Stratz selbst angefertigt. Seine bekanntesten Werke beschäftigen sich mit Kriterien zur Beurteilung und Förderung der weiblichen Schönheit. Die Werke von Stratz waren, nach den häufigen positiven Buchbesprechungen und der großen Zahl von Auflagen zu schließen, überaus erfolgreich. (Wiki) Illustriert mit 112 S/W-Abbildungen im Text. Nachdruck der Originalauflage 2. Auflage von 1904.

173 Seiten mit zahlreichen Illustrationen. Dies ist die erste Darstellung eines Grafikers und Künstlers,der an Alzheimer erkrankte und dessen Werk alle Stadien dieses Leidens widerspiegelt.Sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550 Vollständig überarbeitete und erweiterte Neuausgabe.

Das künstlerische Werk ist eine der greifbarsten Manifestationen der menschlichen Seele und mag auch Aufschluß geben über die Prozesse, durch die psychische Phänomene zustande kommen. Daher braucht die Psychiatrie die (moderne) Kunst, um psychisches Geschehen differenzierter erkennen zu können. Der Dialog zwischen Kunst und Psychiatrie dauert schon länger an, wobei der entscheidende Impuls sicher von Prinzhorn (1922) mit seiner "Bildnerei der Geisteskranken" kam. Das vorliegende Buch ist bewußt interdisziplinär aufgebaut, um das Verhältnis von Kunst und Psychiatrie aus möglichst verschiedenen Blickwinkeln zu beleuchten.

Die vorliegende Studie befaßt sich mit Goethes Werk und Wirken in Weimar und fragt nach der Relevanz, die der Freimaurerei für eine Deutung der darin enthaltenen Lebensspuren zukommt. Wie umfassend Goethe bestrebt war, seine Lebenswelt mit einem dichten System von Symbolen und Zeichen zu besetzen, wird zunächst an der Baugeschichte des Römischen Hauses gezeigt. Die Entschlüsselung der durch sie gegebenen Hinweise kommt ohne den Rekurs auf Goethes maurerische Interessen nicht aus. Dies zu erkennen, verlangte einen interdisziplinären Ansatz, mit dem die Studie bisher übliche Fragestellungen überschreitet. Ein aufschlußreiches Moment bildet in diesem Zusammenhang der Lebensbund Goethes mit Carl August von Sachsen-Weimar. Beide Freimaurer schöpften aus ihm eine Fülle von privaten Verweisungen und persönlichen Bezugnahmen, mit denen sie den obligaten Kanon der maurerischen Symbolsprache ergänzten. Auf den Niederschlag, den die im Römischen Haus und im lebensgeschichtlichen Umfeld Goethes manifest gewordene Sinngebung in Goethes Dichtung gefunden hat, geht die Studie nach einer Deutung des «Märchens» im letzten Teil erweiternd ein.

4°, 310 S., 1 Bl. mit sehr vielen farbigen Abbildungen, orig. Klappenbroschur. Erschienen anläßlich der Ausstellungen im Haus der Kunst, München vom 23. August bis 20. Oktober 1996; im Stedelijk Museum, Amsterdam vom 16. November 1996 bis 19. Januar 1997; im Ivam Valencia vom 29. Januar bis 31. März 1997; in der Kunsthalle Düsseldorf im Sommer 1997 und im Musée de Grenoble im Herbst/ Winter 1997.- Mit zahlreichen Unterstreichungen im Text.

For the middle hall of the Haus der Kunst in Munich, South Korean artist Haegue Yang (born 1971) has created a complex scene of hanging blinds that play on the boundaries between inside and outside, open and closed. This publication documents the installation.

With a body of powerful paintings, dynamic installations, and hauntingly poetic video works, Oscar Murillo has distinguished himself as one of his generation’s leading voices. Published on the occasion of Murillo’s 2017 solo exhibition at Haus der Kunst in Munich, this volume––the first dedicated overview of his astonishing career to date––presents the artist’s multifaceted practice from every angle. Born in Colombia, Murillo became widely recognized in his early twenties for his large-scale paintings that drew freely on both personal as well as art-historical references and influences. Since then, Murillo has been consistently interested in approaches to art making that are not rooted in the dominant Western value system, while remaining guided by his own aesthetic, rather than political messages or other, more reductive narratives. With numerous exhibitions at major museums and galleries, as well as ambitious projects at lesser-known exhibition spaces in Anyang (South Korea), Baku (Azerbaijan), Marrakech (Morocco), and Sharjah (United Arab Emirates), Murillo puts his politics of inclusivity to work without needing to make the work itself overtly political. In positioning himself between worlds—the art world, his family and community, peripheral spaces he seeks to inhabit—Murillo has made room for a new visual language, one that draws as easily and subversively on his personal narratives and the narratives around the places he has visited, as it does on traditional vocabularies of painting, installation, and sculpture. With an introduction by Okwui Enwezor and new scholarship by Anna Schneider and Emma Enderby, this publication offers critical insight into Murillo’s complex, vibrant body of work that continually offers enriching, powerful observations of the world around us.

Mit Betrachtungen von Theodor Fontane, Anton von Werner, Ludwig Pietsch und Max Liebermann. Als Liebhaber der Kunst Menzels stellt Hochhuth eine Auswahl aus dessen Werk vor und zeigt seine Vielseitigkeit und wegweisende Bedeutung auf. 208 Seiten mit 86 Textabb. und 71 Farbtafeln, Leinen (Insel Verlag 1991). Früher EUR 29,80. Gewicht: 813 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe - Sprache: Deutsch